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随着“未来之星 - 欧洲艺术扶持计划”步入正轨，林宇和苏然并未停下脚步，而是将目光投向了全球范围内计划实施过程中出现的新挑战。

 在亚洲部分地区，虽然“未来之星”计划成功发掘了许多优秀的艺术人才，但由于文化差异，这些青年艺术家在国际舞台上展示作品时，常常面临理解障碍。作品中蕴含的东方文化元素，西方观众难以领会其深层内涵，导致作品的影响力受限。

 林宇深知文化交流是解决这一问题的关键。他组织了一系列跨文化交流工作坊，邀请东西方文化学者、艺术评论家共同参与。工作坊中，亚洲艺术家们有机会向西方专家深入介绍自己作品背后的文化故事、传统意象以及创作灵感来源。西方专家则从西方观众的视角出发，为艺术家们提供如何在保留文化特色的同时，更有效地传达作品内涵的建议。

 苏然则致力于搭建更具针对性的展示平台。她与国际知名艺术机构合作，策划了一系列以“亚洲艺术新视野”为主题的展览与演出活动。在活动宣传中，详细解读亚洲艺术作品中的文化符号，引导西方观众更好地理解和欣赏。通过这些努力，亚洲艺术家们的作品开始在国际上获得更多关注和认可，文化隔阂逐渐被打破。

 与此同时，在大洋洲地区，“未来之星”计划遭遇了人才流失的困境。一些受资助的优秀艺术人才在取得一定成绩后，因当地艺术市场规模有限，发展机会相对不足，选择前往欧美等艺术产业发达地区发展。这不仅影响了当地艺术生态的可持续发展，也让计划的成果大打折扣。

 面对这一情况，林宇和苏然决定从完善当地艺术产业链入手。他们积极与大洋洲当地政府、企业合作，争取政策支持与资金投入，推动建立更多艺术工作室、画廊、艺术院校等基础设施。同时，鼓励企业与艺术家合作，开发具有当地特色的艺术衍生品，拓宽艺术产业的盈利渠道，为艺术人才创造更多在本地发展的机会。