第687章

那是一个冬夜，Bj的雪落得很慢。

知名电影导演顾衍结束了新剧本的创作，正准备关掉电脑。他无意中打开了手机，看到助手发来的一条信息：“导演，我猜你会喜欢这个。”配图是一款游戏，名字叫《星界之门》。

他原本并不玩游戏，对rpg也所知甚少。但那晚，他破天荒地打开了stea，下载了游戏。三天后，他打完了主线。

他在微博发了五句话：

“《星界之门》不是游戏，是一部沉浸式的哲学长诗。”

“它让我重新思考故事的意义。”

“不是要让人惊叹，而是要让人沉默。”

“阿尔萨瑞安不是主角，他是我们每一个人。”

“我要把我写不出的那场戏，埋在裂界里。”

这条微博一经发布，引起了轩然大波。十二万转发，无数评论，一夜之间，这款游戏从玩家话题跃升为文化现象。顾衍宣布暂停手上的商业片项目，筹备一部以《星界之门》为灵感的电影，片名就叫《裂界之后》。

与此同时，作家许墨西正在她的书房里，对着打印成册的《星界之门》剧本沉思。这是她的学生打印并装订好的，厚厚一册，放在她的办公桌上。她起初只是随手翻阅，却在看到那句“你问我，星界是否真实？当你在黑暗中仍愿意前行，那就是星界”时，手指顿住了。

她合上那一页，沉默了很久。

三天后，她在豆瓣发表了一篇长文评论：

“我是一个写了三十年现实主义小说的作家，但这一次，我愿意承认，一个游戏剧本唤醒了我已经熄灭的创作欲望。”

“它不仅哲学，它诗性；它不仅幻想，它真实。”

“我曾写过死亡、写过爱、写过孤独，但我从未写过‘命运’，因为我不敢。”

“而这款游戏，写了。”

文章最后，她写道：“我要重写我的下一部小说，标题就叫《裂界诗篇》。”

她不是唯一一个被这款游戏唤醒的写作者。

在影视编剧圈，多个微信群正在疯传《星界之门》的支线剧情整理pdf。有人感叹：“这谁写的？比我们剧本写得还好。”在一次剧本工坊的私下聚会上，编剧江启文对着投影幕说：

“我们写剧本，讲‘起承转合’，讲‘人物动机’，讲‘情感递进’。可你们看这个npC——一个只能交三次任务的边缘人物，他的台词只有四句。可我记得他。”

“他在雪原上点燃篝火说：‘我不知道你是谁，但如果你愿意停留一夜，我愿意烧光最后的木柴。’”

“这就是好写作。”

会后，多个编剧团队联络游戏开发商，希望购买文本使用权，合作剧集改编。对方回应：“我们不急，星界属于所有人，不属于某一个屏幕。”

那段时间，上海的一家小剧院里，先锋戏剧导演陈宁正在排练一部新作——“裂界审判”的舞台实验剧。舞台没有布景，只有一面镜子。观众坐在镜子对面，演员站在镜前自问：

“你是否曾放弃？”

“你是否曾被自己背叛？”

“你愿意为了意义，承受无意义吗？”

最后一幕，演员轻声念出游戏中的那句诗：“若命运不肯记住你，你就成为命运。”

演出结束，全场寂静，掌声持续了十分钟。

与此同时，在豆瓣音乐小站，一位独立音乐人方与白上传了她的原创ep《星界里的声音》。她说：“我通关游戏的那一晚，耳鸣了一小时。我把耳鸣变成旋律，把npC的台词写进歌词，把裂界斩的节奏变成鼓点。”

她的主打歌写道：

“你走了那么远

却仍在原地

你斩断命运

却仍流着眼泪

星界不说话

但它记得你”

这首歌登上网易云热榜。评论区里，有人留言：“我听着这首歌，重新走了一遍旅者营地。我想，我还没准备好告别。”

文化评论界也开始发声。在《南部人物周刊》，文化学者韩启山写道：

“《星界之门》之所以被导演、作家、音乐人广泛接受，不是因为它‘像电影’，也不是它‘像文学’，而是因为它拥有一种稀缺的文化品质——愿意倾听。”

“它不像现代商业作品那样急于表达，而是慢慢地、安静地、等待你靠近。”