第70章 唐伯虎(第2页)

 他频繁地与沈周、文徵明、仇英等人往来，他们一同在山林间写生，清晨，薄雾还未散去，他们便背着画具，踏入山林，寻找最美的景致；一同在画室里切磋技艺，对着一幅画反复琢磨，互相提出修改意见。

 有一回，在沈周的画室中，沈周看着唐伯虎新画的山水图，说道：“伯虎，你这画笔墨已有大成，但这构图，我觉得还可再斟酌。”

 唐伯虎虚心请教：“沈先生，还请您指点一二。”

 沈周拿起画笔，在画上轻轻勾勒，边画边说：“此处留白过多，可添些远山，增加层次感。”唐伯虎恍然大悟，连声道谢。

 唐伯虎的绘画风格逐渐成熟，他笔下的山水，既有南宋院体派的工整细腻，又融入了文人画的飘逸意境。《落霞孤鹜图》便是他那段时间的杰作，远处的山峦在夕阳余晖中若隐若现，孤鹜在水面上划过一道优美的弧线，整幅画充满了诗意与空灵，仿佛能让人感受到他内心对自由与宁静的向往。

 他的人物画，尤其是仕女图，更是细腻入微。为了画好人物的神态，他常常在街头观察往来的女子，将她们的姿态、神情默默记在心中。他会在热闹的集市一角，静静地观察那些挑着担子的村姑，或是在茶楼窗边，看着富家小姐的一颦一笑。

 《王蜀宫妓图》中，四位宫妓姿态各异，服饰华丽，眉眼间的神情仿佛诉说着她们的哀怨与寂寞，每一个细节都展现出他精湛的技艺与对人物内心的深刻洞察。

 花鸟画则以水墨写意为主，《古槎鸜鹆图》里，古槎苍劲，鸜鹆灵动，尽显自然之趣，让人不禁感叹他对生活的细致观察与独特表达。

 在书法上，唐伯虎博采众长，他整日在书房中临摹晋唐名家的书法作品，从王羲之的飘逸流畅，到颜真卿的端庄雄浑，他都悉心钻研，汲取精华。

 文徵明来访时，看到唐伯虎的书法练习，称赞道：“伯虎，你这书法日渐精进，已然有了自己的风骨。”

 唐伯虎摇摇头，“文兄过奖了，我还需继续努力，力求达到更高境界。”

 经过无数个日夜的练习，他终于形成了自己独特的风格。他的《行书七律二十一首》，字体飘逸流畅，笔画间既有灵动之美，又不失端庄稳重，每一个字都仿佛蕴含着他的才情与心境，让人在欣赏书法的同时，也能感受到他丰富的内心世界。

 文学创作也是唐伯虎的一大擅长。他的诗作通俗易懂，常常运用俚语、俗语，却能将深刻的情感表达得淋漓尽致。在桃花坞的桃花庵中，他写下了那首着名的《桃花庵歌》。那时的桃花庵，桃花盛开，花瓣飘落，唐伯虎坐在庵中，饮酒赋诗，将自己对生活的热爱与对自由的向往融入到诗句之中。

 好友来访，读到这首诗，惊叹道：“伯虎，你这诗写得妙啊，把这桃花庵的生活写得如此惬意，让人好生羡慕。”

 唐伯虎笑着说：“这桃花庵便是我的世外桃源，在这里，我能远离尘世喧嚣，做自己喜欢的事。”

 他的游记、题画诗、感怀诗等，也都在文人雅士中广为流传。他会在游历山水后，写下对山川美景的赞叹，“山川壮丽入吾眼，笔墨随心绘自然”；会在欣赏自己画作时，题上一首小诗，表达创作时的心境，“画中自有乾坤在，笔底能生万象春”；会在感怀人生时，用简洁的诗句抒发内心的感慨，“人生如梦岁月匆，笑看风云意自雄”，后人将他的着作辑录为《唐伯虎集》《六如居士全集》等。

 回想起自己的人生经历，唐伯虎心中满是伤痛。25岁左右时，他遭遇了人生中最沉重的打击，父母、妻子、妹妹相继离世。那段日子，他沉浸在无尽的悲痛之中，常常独自一人坐在庭院中，望着天空发呆。曾经热闹的家，如今变得冷冷清清，他的世界仿佛瞬间崩塌。

 祝枝山来看望他，安慰道：“伯虎，逝者已逝，你还需保重自己，他们若泉下有知，也不愿看到你如此消沉。”

 唐伯虎眼中含泪，“枝山，我怎能不难过，至亲之人皆离我而去，我感觉自己仿佛失去了所有。”他会在深夜中突然惊醒，想起父母的教诲、妻子的温柔、妹妹的欢笑，泪水便不由自主地滑落。